刚刚这场戏无疑是精彩绝伦的达米恩可以清晰地感受到。
原来对手戏可以如此出神入化之前在拍摄弗莱彻甩安德鲁耳光那场戏份的时候达米恩就已经可以感受到了；但今天却又更上一层楼主动与被动上位与下位控制与反控制束缚与挣脱所有的张力都在两名演员的表演之中渗透了出来并且伴随着鼓点演奏的进行而跌宕起伏地完成变化令人拍案叫绝。
达米恩的视线根本没有办法离开蓝礼。
举重若轻、疯魔成活、出神入化蓝礼的表演真正地将艺术的本质呈现了出来不仅仅是安德鲁的架子鼓还有蓝礼的演技都是如此。
即使达米恩是一个表演的门外汉他也知道对于演员来说如此状态的爆发是需要消耗无数精力和体力的；而且演员没有办法时时刻刻都保持在巅峰状态这就好像运动员不可能永远都在打破世界纪录一般。
但是达米恩脑海里的第一反应却是：他需要补充特写镜头。
更为准确来说他需要补充两位演员的表演细节将那种对峙与转变的细节全部都捕捉到尤其是蓝礼的表演如果仅仅只是在镜头之中呈现出鼓点那么这就太浪费了。原本达米恩还以为击鼓就是击鼓所有的表演和情绪都隐藏在了鼓点之中表演是非常困难的事但他显然低估也错估了蓝礼。
脑海里汹涌着无数思绪以至于脱口而出的时候话语就变成了“但……但我们还需要补拍镜头。”
没头没尾、不明不白在场所有人的视线都齐刷刷投射了过来不可思议地注视着达米恩如芒在背。
即使没有这些视线提醒达米恩也意识到自己造成了误会他懊恼地闭上了眼睛快速地整理了一下思绪然后清了清嗓子连忙解释到“不是你们的表演问题你们的表演非常优秀！完美我是认真的就是完美！”
“只是我需要补充一些镜头的特写蓝礼的眼睛、手部以及背影这些细节的张力真的太出色了我希望能够用快速剪辑的方式与鼓点契合在一起把这场戏的张力进一步推向极致。”达米恩飞快地表达了自己的想法“当然jk也是一样我需要补拍一些大特写。”
安德鲁的转变。
弗莱彻的转变。
还有爵士乐队以及架子鼓演奏的蜕变。
如果可以把三者结合在一起利用电影艺术的剪辑方式完成排列组合这势必是一件非常有趣的事。达米恩已经摩拳擦掌地跃跃欲试了。
“我知道你们现在非常辛苦但……但……”说着说着达米恩就不好意思起来懊恼地蹂躏着自己的泡面头。
看着不断挠头的达米恩几乎就要把自己的头发都拔下来了又是紧张又是懊恼完全左右为难蓝礼嘴角的笑容就轻轻上扬了起来终究还是没有继续为难达米恩用轻松的语气说道“我没有问题。”
拍摄和表演这本来就是演员的工作。
很多时候演员其实就是导演手中的棋子即使演员再抢戏再大牌再出色但为了导演心目中的画面和镜头他们还是不得不一遍又一遍地重复拍摄。真正优秀的导演应该懂得如何巧妙运用演员并且将演员的才华和能力发挥出现。
达米恩已经算是手下留情的导演了“超脱”的导演托尼-凯耶简直就是反面教材的典范而“墨镜王”王/家/卫就更是折磨演员的典型。
当年在拍摄“春/光/乍/泄”的时候梁/朝/伟是在什么都不知道的情况下就连角色和剧本都不确定的情况下就是因为王/家/卫的邀请他就答应前往布宜诺斯艾利斯拍摄这部作品——
当然其实在开拍之初就连导演自己都不知道想要拍摄什么内容只有一个框架而已而这个框架在后来的拍摄之中已经面目全非几乎就是边拍边想。
当时梁/朝/伟还有其他片约在身完全就是为了王/家/卫和张/国/荣这才远赴阿根廷拍摄这部作品他曾经和墨镜王事前约定过他只能在阿根廷停留一段时间时间到期之后他就必须赶回香/港。
墨镜王点头答应了。
但进入剧组之后墨镜王边拍边想、边想边拍一场戏反反复复来回拍摄了七十、八十遍他也不告诉两位演员自己到底在寻找什么就让他们在镜头前面晃悠对于演员和剧组工作人员来说都是一场无止境的煎熬后来这场戏一共拍摄了将近两周时间结果却在电影成品里全部都删掉了一个画面都不剩。