“蓝礼，这个角色非你莫属！”
看着眼前的德雷克，那双犹如黑豆一般的眼睛点缀在胖乎乎的脸颊上，有着不容动摇的坚定，蓝礼不由哑然失笑，他可以真切地感受到德雷克的决绝和真诚，仿佛可以看到正在跳动的炙热红心，这份肯定和赞誉让蓝礼动容。
“爱疯了”就是那种电影，看起来没有太多的表演难度，但真正投入演出之后，想要奉献令人拍案叫绝的表演却又无比困难；看起来似乎只是一个艺术小品，仅仅只是比普通的爱情喜剧更加文艺、更加深刻，但细细地挖掘之后，作品展现的深度和广度却犹如埋藏在亚特兰蒂斯深处的宝藏，充满无限可能性。
如果粗心大意，那么就错过了；但如果潜心探索，就将收获巨大惊喜。
所以，这对演员也提出了超高的要求。
上一世，“爱疯了”由安东-尤金（Anton-Yelchin）和菲丽希缇-琼斯（Felicity-Jones）出演。两位演员可以说是奉献了不俗的演出，至少在水平线以上，菲丽希缇初步展现出了她的表演天赋——后来她就凭借“万物理论”赢得了奥斯卡提名；可是安东的表演却难言出彩，仅仅只是中规中矩。
事实上，童星出身的安东十分有镜头感，他的眼睛颇有灵性，但他的表演却缺乏了深度和厚度，仅仅只是在偶像花瓶的表演基础上更加细腻了一些。
如果“爱疯了”仅仅只是一部爱情浪漫喜剧，那么安东将会十分出彩，远远比那些花瓶出色，赋予电影一种特殊的文艺气质；但“爱疯了”的要求却不仅如此，安东对雅各布的演绎缺少了错杂的心绪，缺少了挣扎的煎熬，更缺少了徘徊的茫然，这让电影的情感转换缺少了全力一击的推动，继而影响了成片质量。
“爱疯了”在圣丹斯电影节收获了评审团大奖的同时，菲丽希缇也赢得了特别奖，但安东就没有任何收获了。虽然说，好莱坞对男演员的要求一向更为苛刻，而更多将女演员定位为“视觉享受”，所以一旦奉献了同样级别的演出，女演员往往会收获更多赞誉，而男演员就难以出头；但安东的表演确实不如菲丽希缇，这也是事实。
雅各布这个角色，其实就是学院派最典型的演技范例：完全依靠演员的基本功来演绎，喜怒哀乐的眼神和表情，跌宕起伏的情绪和台词，在缺少角色自身棱角的时候，方法派的投入给予角色的提亮十分有限，相反，表现派的诠释却可以将角色的情绪展现得淋漓尽致。更重要的是，角色没有特别的爆发点，比如酗酒、病痛、神经质等等，这就要求演员在日常生活的琐碎里寻找到表演的借力点，难度更高，无疑是学院派最中意的一种角色。
举一个“爱疯了”里最简单的情节，安娜被迫遣返回去英国之后，两个人都饱受相思之苦的折磨，最后雅各布按耐不住，飞往伦敦，与安娜重逢。可是等雅各布重新回到洛杉矶时，他却与另外一个女人萨姆同居了。
许多观众看到这个情节时全部都一头雾水，高呼雅各布是一个“渣男”，就这样背叛了安娜，这使得情感的天平就已经发生了倾斜，同时也破坏了故事的整体性。
但事实上，雅各布在伦敦的这段时间里，他始终像是一个局外人一般，游离在安娜的生活之外——不过几个月而已，安娜就在伦敦拥有了他所不知道的生活，仿佛他已经被剔除自安娜的世界之外。
与此同时，安娜的父母也在给雅各布压力，似乎所有人都在劝说着，雅各布应该离开洛杉矶，来伦敦生活，这样两个人就可以重聚了，却没有人站出来说，其实雅各布在洛杉矶也有自己的生活，自己的家庭，还有自己刚刚起步的事业。
局外人，这就是雅各布在伦敦的唯一感受。就好像两个人原本还在同样的轨道上，保持着同样的步调，突然之间，安娜就已经前进了，把他一个人留在了原地。在雅各布内心，他是孤独的，也是恐惧的，更是茫然的，他也不知道短短几个月时间里，到底发生了什么。
回到洛杉矶之后，两个人分手了。
是的，事实上，两个人分手了。虽然剧本里没有直接言明，但从之后两场戏的细节里都可以看得出来，两个人的确分手了，然后雅各布才开始了另外一段恋情，试图填补内心的空洞。
其实，这和后来安娜的发展轨迹是一样的。物理上的距离带来了心理上的距离，安娜在伦敦也有了交往的对象，雅各布经历的一切，她随后也感受到了，她需要一个陪伴在自己身边的人，分享自己的喜悦和哀伤。于是，这就回到了电影的主题上来：真正的爱情仅仅只是瞬间激/情的迸发，还是长相厮守的浪漫？
在电影里，导演没有给角色留下内心独白的时间，更加没有直接言明，完完全全依靠演员的眼神、表情、乃至肢体动作来展现，这种细腻而琐碎的情感细节恰恰是对演技最严峻的考验；但可惜的是，安东没有能够表现出雅各布内心的疏离和落寞，以及分手之后的哀伤和无助，那种格格不入的不安和恐惧几乎丢失在剧情的章节里。