换而言之托尼在拍摄这部作品的时候就没有打算让观众喜欢完完全全以艺术的表现方式呈现出“超脱”的状态犹如迷梦呓语一般。
事实也是如此“超脱”上映之后遭遇了冰火两重天的极端考验媒体综评仅仅只有五十二分距离及格线还有一大段距离支持的影评人追捧上天排斥的影评人则斥责震天；imdb的资深影迷评分也是如此徘徊在八分边缘上不去却也下不来。
奖项方面也证明了这一点金球奖、奥斯卡、戛纳之内的主流颁奖典礼全面沦陷甚至没有人提及；但是在欧洲的小型电影节、独立精神奖、伍德斯托克电影节之类的艺术平台上却收获了一系列的奖项只不过无人关注自然也无人知晓。
至于电影的票房？仅仅只是在艺术院线上映了三周然后就匆匆下线转战影碟发行市场也没有好转堆放在角落里积灰最终电影票房仅仅只有七万美元。
七万甚至就连十万都没有上真正是亏到血本无归就连艺术院线的资深铁杆观众都不买账。
毋庸置疑这就是一部被彻底无视、被彻底排斥、被彻底厌恶的艺术电影。但是这样的作品在纽约的外外百老汇却数不胜数正是这些大胆、新颖、尖锐、特别的作品构成了艺术的基础。
就好像“美国往事”一样。
意大利导演赛尔乔-莱昂内（serigo-leone）当年为了筹拍这部作品足足等待了十三年甚至比“教父”系列还要更早几乎花费了赛尔乔的所有心血和想法；可是作品当年上映的时候由于电影公司的阉割和剪辑被影评人和观众骂得狗血淋头不仅票房惨败而且在艺术方面也没有得到任何认可。
最终直接导致了赛尔乔郁郁而终一代电影巨匠就这样怀抱着遗憾忧伤而落魄地在老家与世长辞。
一直到十年之后赛尔乔本人最早以普鲁斯特式结构剪辑的导演版本问世之后人们才发现了这部电影的精彩；三十年后“美国往事”更进一步地成为了黑帮史诗之中不可取代的绝对经典佳作甚至超越了“教父”和“老家伙”成为无数影评人和观众的心头好。
它被称为“好莱坞历史上最伟大的失败”。
“美国往事”之所以被无视原因有很多电影公司是不容忽视的一部分但在历史上即使没有电影公司的插手因为本身的艺术属性而远离大众审美甚至偏离影评人的审美继而导致被时代忽略等待时间尘封解禁之后人们才重新品味出其中的唯一这样的案例也数不胜数。
“象人”、“蓝丝绒”、“希德姐妹帮”、“穆赫兰道”、“死亡幻觉”、“离魂异客”、“2001：太空漫游”、“猜火车”、“我自己的爱达荷”、“搏击俱乐部”、“银翼杀手”等等都是如此。
当然不是说蓝礼就推崇“超脱”这部电影。
事实恰恰相反蓝礼不喜欢“超脱”甚至是有些排斥的不仅因为观看电影的过程十分沉闷对观众着实太不友好；而且因为电影里的情绪太过深刻也太过浓烈即使是正常人也能够看出抑郁症来更何况是上一世他的状况呢？
可是作为观众的欣赏角度和作为演员的观察角度却截然不同。
站在演员的立场上饰演亨利-巴赫特是一个艰巨的挑战。因为所有镜头都对准了演员的情绪并且将这种情绪放大到极致一丝一毫的变化都呈现出来。
这和“活埋”不一样亨利的情绪是被困在了原地他不会挣扎他已经放弃了挣扎所有的情绪都往内收再往内收却又需要拥有能够震撼镜头的那种深刻和细腻。毫无疑问表演难度是更大的。
这和“海边的曼彻斯特”也不一样虽然两个角色都是沉浸在悲伤的绝望之中但前者更多是拒绝和自己妥协的愤怒和悲伤而亨利则是犹如困兽一般试图走出去却找不到出口于是他放弃了抵抗。
更重要的是由于托尼的拍摄手法亨利的绝望需要更加丰富的层次还有更加多变的细节如果仅仅只是单纯的悲伤或者绝望电影的厚度和深度都无法达到高度那种细腻的变化对任何一位演员来说都是终极挑战。毫不夸张地说“超脱”的表演难度甚至超过了“海边的曼彻斯特”。
简单来说哭也要哭得花样百出每一滴眼泪的情感都有所不同层次也有所不同。
这是表现派演技。亨利这个角色不需要方法派的代入因为托尼仅仅只是停留在了故事的一个时间点上刚才他就把角色的所有背景故事都告诉蓝礼了；需要的是表现派的扎实功底和浑厚演绎一个眼神之间的区别往往就决定了角色最终的深度。
换而言之这就是表现派演技的终极挑战！