“你或许觉得涅利是一个被遗忘的大师，不过作为一个收藏家，我不可能不知道她。”
张天元淡淡说道：“p1auti11ane11i，她的圣经题材绘画是充满美感的佳作——就像和她同时代女艺术家的作品一样。
但是，在和父权制本身一样古老的历史书写中，她没有被书写进任何一本文艺复兴史。
涅利被视作一个仅仅懂得挥舞画笔的修女，遗弃在了艺术史之外。
涅利是16世纪的意大利修女，通过自学习得绘画技巧。
她的作品大多是宗教题材，且许多都是大尺幅创作，在当时，创作巨幅作品对女性而言十分罕见。
在涅利出生的5oo年后，今年三月，佛罗伦萨的乌斐兹(uffizi)美术馆准备举办次涅利作品展。
乌斐兹美术馆表示，这次尝试是想要开始纠正艺术收藏领域中的性别失衡，而这种不失衡仍然存在于世界上各个主要的艺术收藏馆之中。
乌斐兹美术馆作为全世界最有影响力的美术馆之一，正就此做出重要的态度声明——如果这还不算太迟的话。
英国的艺术品收藏情况同样令人沮丧：女艺术家的作品仅仅占到苏格兰国家画廊藏品的4%，惠特沃斯美术馆的2o%，泰德现代美术馆的35%。
而在过去十年的威尼斯艺术双年展上，代表英国参展的女艺术家只占到33%。
这种性别失衡是系统性的，不单是在公立机构中明显存在着巨大差距，在几家最大的英国或国际商业画廊也长期如此。
《卫报》收集的数据显示，在过去十年间，男性艺术家举办的个展占里森画廊全部个展的88%，豪瑟&沃斯画廊个展的71%，占高古轩画廊全部展览的88%，白立方画廊展览的76%，维多利亚米罗画廊的59%。
我们很有必要了解艺术界这种性别偏斜所造成的影响。
这些其分支跨越大洲的大画廊是全球性的艺术风尚制造者，他们打造出最炽手可热的艺术家，出钱资助他们的的艺术创作，并把他们介绍给全世界最富有的收藏者。
时至今日，被我们看作最有价值的艺术品仍然几乎全是男艺术家的作品。
这也是为什么世界上被认为最大最有价值的美术馆，都是拥有特纳、马蒂斯、梵高和毕加索、波洛克、孔斯等等这些人作品的地方。
我们很难说出能与如上几个男艺术家分庭抗礼的女性的名字，这就已经说明了一切。
已故女艺术家的作品拍卖纪录也很能说明问题。
有史以来作品最高拍卖价格的女性纪录保持者是乔治娅·欧姬芙，她的画作《曼陀罗/白花1号》亿美元的价格售出，但这仅仅是次年毕加索的天价作品《阿尔及尔的女人》亿美元的四分之一。
或许你觉得女性艺术家不被重视，所以我不可能猜出这幅画是涅利的作品吧？
因为它甚至在网络上都无法搜到？”
张天元看着吉尔莎，笑得很淡然。
可是面对张天元的这番回答，吉尔莎却完全愣住了。
她没想到张天元不仅回答了他的问题，甚至就连他心里头想些什么都完全猜出来了。