确实，他的绘画水平和郎世宁不分伯仲，民国时流入坊间的一些郎世宁作品中，有相当一部分是出自于他之手。
由于他高超的绘画技艺，被升为‘司匠长’一职，即相当于如今的画院院长，可见他在内务府的地位之高，这些从宫中几幅合作的画作中均可得印证，因为凡几位宫廷画师合作的作品，第一位落款人都是屈兆麟。
他先后在内务府供职四十年，五十八岁那年才从宫中退出，隐入市井，以卖画为生。”
“这么厉害！”
听了张天元的话，柳若寒才不由惊道。
“所以啊，别看有些人不怎么出名，但千万不要小觑他。”
张天元说完话，便将田老板拿来的那幅画展开了。
此幅《青花缠枝花牡丹图》为绢本。
在四尺三开的画面正中最下方是一件黄花梨雕件底座，上搁一尊青花缠枝莲赏瓶，瓶中插一束盛开的牡丹。
牡丹上方钤一方10厘米见方的“慈禧皇太后鉴赏之宝”，显然是为慈禧精心绘制的，故深得老佛爷的喜爱。
印与画面也十分谐调，可见画家在构思时已将此印布局了进去，与下面的青花赏瓶相呼应，青红相映颇为醒目，喜气盈幅。
赏瓶，最早出现在雍正朝，雍正皇帝将它作为赏赐有功大臣的奖品。
瓶上的青花缠枝莲图案喻示为官需“清廉”，器型从玉壶春瓶演变而成，最初叫玉堂春瓶，后因专作赏赐之用而名赏瓶，历朝均有制作，乾隆时烧制最多。
大臣得到赏瓶后往往放置在府上最醒目的地方，以示荣耀。
此赏瓶牡丹图是慈禧命题嘱画的，故在画幅的正上方钤上了“慈禧皇太后御览之宝”玺。
据说，因雍正皇帝曾让郎世宁画过一幅“青花倭角瓶花图”，故老佛爷也要仁甫画一幅“青花缠枝莲赏瓶牡丹图”，既沿袭祖制又有自己的创新。
屈兆麟不负老佛爷所望，画出了这幅深得圣上喜爱的图。
屈的工笔画绝不是单纯地复制描绘对象的真。
他的线条是富有生命的，充满着力的，是有弹性的活的线条，准确地捕捉了物体在不同光线下所呈现的特有质感。
此幅《青花缠枝花赏瓶牡丹图》特别高超之处是画出了青花赏瓶的时代特征，懂古陶瓷的人一眼能断出画中赏瓶是乾隆中期的官窑佳器，釉面呈现出百余年的旧气，画瓷器能画出釉面岁月留下的痕迹，实在令人赞叹!
足见仁甫绘画功力的深厚!
写实的工笔画只要能达到真实反映绘画对象即可，很难寄托和表现自己内心的复杂情感，而屈已经做到了很多同时代画家所无法仰其背的高度。
张天元也是一个痴迷官窑瓷器的人，也自然更喜欢此画和画中的赏瓶了。
可以毫不过誉地说，在晚清画坛中，仁甫是首屈一指的。
但正因为他常年侍奉皇上，小心谨慎，不敢放手创作，大大地束缚了他的才思，所以流传下来的大多是描绘精准的工笔画，直到他晚年流落民间，才挣脱束缚，创作岀了一些有自己风格的写意画。
“这怎么好意思呢？”
张天元手里头拿着话，恨不得立即收起来，不过嘴上还是要客气一下的。
“没什么不好意思的，张先生为了我们田家几乎连命都搭上了，这点小事儿又能算得了什么呢？”
田老板笑着把画又给推了回去。